El Profesorado de Danza con Orientaci\u00f3n en Danza Contempor\u00e1nea<\/strong> es una carrera de Formaci\u00f3n Docente Inicial<\/strong> destinada a formar profesionales capaces de desempe\u00f1arse como docentes especializados en la ense\u00f1anza de la danza contempor\u00e1nea en diferentes contextos educativos, art\u00edsticos y culturales.<\/p>\n\n\n\n La propuesta curricular articula la formaci\u00f3n pedag\u00f3gica, la formaci\u00f3n art\u00edstica espec\u00edfica y la pr\u00e1ctica profesional docente<\/strong>, brindando herramientas para comprender, ense\u00f1ar, investigar, crear y producir propuestas vinculadas con la danza contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n El dise\u00f1o curricular entiende la danza como un lenguaje art\u00edstico y corporal que permite desarrollar capacidades expresivas, perceptivas, creativas, t\u00e9cnicas y comunicacionales<\/strong>, promoviendo adem\u00e1s el conocimiento y la valoraci\u00f3n de las diferentes manifestaciones de la cultura y del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n La carrera tiene una duraci\u00f3n de cuatro a\u00f1os acad\u00e9micos<\/strong> y otorga el t\u00edtulo de Profesor\/a de Danza con Orientaci\u00f3n en Danza Contempor\u00e1nea<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Durante la carrera, los estudiantes desarrollan capacidades para:<\/p>\n\n\n\n El Profesorado propone una formaci\u00f3n que articula permanentemente teor\u00eda y pr\u00e1ctica<\/strong>, entendiendo que la formaci\u00f3n del docente de danza requiere tanto el dominio de los saberes art\u00edsticos como el conocimiento de los procesos de ense\u00f1anza y aprendizaje.<\/p>\n\n\n\n Por este motivo, el plan de estudios integra espacios vinculados con la pedagog\u00eda, did\u00e1ctica, psicolog\u00eda, sociolog\u00eda y filosof\u00eda<\/strong>, junto con una importante cantidad de espacios espec\u00edficos destinados al entrenamiento corporal, la t\u00e9cnica, la creaci\u00f3n, la composici\u00f3n, la producci\u00f3n esc\u00e9nica y la investigaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n La formaci\u00f3n se completa con cuatro a\u00f1os de Pr\u00e1ctica Docente y Residencia Profesional<\/strong>, que permiten al estudiante acercarse progresivamente al ejercicio real de la profesi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n La carrera se organiza en tres grandes campos de formaci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n Brinda los conocimientos pedag\u00f3gicos, sociales, culturales y educativos necesarios para el ejercicio de la profesi\u00f3n docente.<\/p>\n\n\n\n Comprende los saberes propios de la Danza Contempor\u00e1nea<\/strong>, incluyendo t\u00e9cnica, movimiento, composici\u00f3n, did\u00e1ctica, danza cl\u00e1sica, m\u00fasica, tendencias, producci\u00f3n esc\u00e9nica y recursos multimedia.<\/p>\n\n\n\n Acompa\u00f1a al estudiante desde sus primeras aproximaciones al campo educativo hasta la residencia profesional, permiti\u00e9ndole integrar progresivamente los conocimientos adquiridos.<\/p>\n\n\n\n El dise\u00f1o curricular establece la siguiente distribuci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n El primer a\u00f1o constituye la base de la formaci\u00f3n docente y art\u00edstica<\/strong>. Se inicia el desarrollo de los conocimientos pedag\u00f3gicos y, paralelamente, se incorporan los fundamentos t\u00e9cnicos y corporales de la danza cl\u00e1sica y contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n Brinda herramientas para la lectura, escritura, comprensi\u00f3n y producci\u00f3n de textos acad\u00e9micos, fundamentales para el desarrollo de la formaci\u00f3n superior.<\/p>\n\n\n\n Introduce el uso pedag\u00f3gico de las tecnolog\u00edas de la informaci\u00f3n y la comunicaci\u00f3n, favoreciendo su incorporaci\u00f3n en los procesos de ense\u00f1anza y aprendizaje.<\/p>\n\n\n\n Aborda los fundamentos de la ense\u00f1anza, la planificaci\u00f3n, las estrategias did\u00e1cticas y la evaluaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Permite comprender los principales conceptos y problem\u00e1ticas vinculados con la educaci\u00f3n, la ense\u00f1anza y la formaci\u00f3n docente.<\/p>\n\n\n\n Promueve la reflexi\u00f3n sobre valores, derechos, responsabilidades, participaci\u00f3n y convivencia democr\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n Introduce el conocimiento del cuerpo y del movimiento desde una perspectiva anat\u00f3mica y expresiva.<\/p>\n\n\n\n Se trabaja la conciencia corporal y la comprensi\u00f3n de las posibilidades y limitaciones del cuerpo en movimiento.<\/p>\n\n\n\n Incorpora los fundamentos iniciales de la t\u00e9cnica cl\u00e1sica como herramienta para el desarrollo de la postura, alineaci\u00f3n, coordinaci\u00f3n, equilibrio y control corporal.<\/p>\n\n\n\n Constituye el primer acercamiento sistem\u00e1tico a las t\u00e9cnicas y principios de la danza contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n Se trabaja el cuerpo, el espacio, el peso, la din\u00e1mica, la respiraci\u00f3n y las posibilidades expresivas del movimiento.<\/p>\n\n\n\n Desarrolla conocimientos relacionados con ritmo, m\u00e9trica, estructura y otros elementos musicales necesarios para la pr\u00e1ctica de la danza.<\/p>\n\n\n\n Representa el primer acercamiento al campo profesional docente, permitiendo comenzar a observar y analizar situaciones educativas.<\/p>\n\n\n\n El primer a\u00f1o busca construir las bases pedag\u00f3gicas, corporales, musicales y t\u00e9cnicas<\/strong> sobre las cuales se desarrollar\u00e1 la formaci\u00f3n posterior.<\/p>\n\n\n\n Durante el segundo a\u00f1o se profundiza el desarrollo t\u00e9cnico y art\u00edstico y se incorporan herramientas vinculadas con la composici\u00f3n coreogr\u00e1fica, la did\u00e1ctica de la danza, la apreciaci\u00f3n musical y el desarrollo de los sujetos<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Permite comprender los procesos de aprendizaje y las caracter\u00edsticas de los sujetos en diferentes etapas de desarrollo.<\/p>\n\n\n\n Favorece la reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre el conocimiento, el arte, la educaci\u00f3n, la sociedad y el ser humano.<\/p>\n\n\n\n Analiza las relaciones entre educaci\u00f3n, sociedad, cultura e instituciones.<\/p>\n\n\n\n Incorpora herramientas para abordar la sexualidad desde una perspectiva integral, promoviendo derechos, respeto por la diversidad y v\u00ednculos saludables.<\/p>\n\n\n\n Profundiza los conocimientos t\u00e9cnicos adquiridos durante el primer a\u00f1o y desarrolla progresivamente mayores niveles de coordinaci\u00f3n, precisi\u00f3n y dominio corporal.<\/p>\n\n\n\n Avanza en la incorporaci\u00f3n de diferentes recursos t\u00e9cnicos y expresivos de la danza contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n Se profundizan las posibilidades del movimiento, la din\u00e1mica, el espacio y la relaci\u00f3n del cuerpo con otros cuerpos.<\/p>\n\n\n\n Introduce al estudiante en los procesos de creaci\u00f3n y composici\u00f3n coreogr\u00e1fica<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Se trabaja la organizaci\u00f3n del movimiento, el espacio, el tiempo, la estructura y los recursos necesarios para desarrollar propuestas de creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Aborda las caracter\u00edsticas de los sujetos que participan de los procesos educativos y sus diferentes dimensiones de desarrollo.<\/p>\n\n\n\n Introduce las estrategias y metodolog\u00edas espec\u00edficas para ense\u00f1ar danza<\/strong>, articulando los saberes disciplinares con los procesos pedag\u00f3gicos.<\/p>\n\n\n\n Desarrolla herramientas para escuchar, reconocer y analizar diferentes elementos musicales y su relaci\u00f3n con el movimiento.<\/p>\n\n\n\n Ampl\u00eda las herramientas corporales y t\u00e9cnicas del estudiante mediante pr\u00e1cticas complementarias a la formaci\u00f3n espec\u00edfica.<\/p>\n\n\n\n Profundiza la aproximaci\u00f3n al campo educativo y permite comenzar a participar de manera m\u00e1s activa en experiencias de ense\u00f1anza.<\/p>\n\n\n\n El segundo a\u00f1o avanza desde el dominio inicial de la t\u00e9cnica hacia la creaci\u00f3n, composici\u00f3n y ense\u00f1anza de la danza<\/strong>, integrando los saberes art\u00edsticos con la formaci\u00f3n pedag\u00f3gica.<\/p>\n\n\n\n El tercer a\u00f1o profundiza la formaci\u00f3n espec\u00edfica en danza contempor\u00e1nea<\/strong> y fortalece las competencias necesarias para la ense\u00f1anza y la producci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n Desarrolla herramientas para dise\u00f1ar propuestas educativas que contemplen la diversidad de sujetos y contextos<\/strong>, favoreciendo pr\u00e1cticas pedag\u00f3gicas inclusivas.<\/p>\n\n\n\n Permite comprender el desarrollo hist\u00f3rico del sistema educativo argentino y las principales pol\u00edticas que han configurado la educaci\u00f3n nacional.<\/p>\n\n\n\n Profundiza la formaci\u00f3n t\u00e9cnica cl\u00e1sica, incorporando mayor complejidad y dominio corporal.<\/p>\n\n\n\n Consolida los conocimientos t\u00e9cnicos y expresivos de la danza contempor\u00e1nea, ampliando las posibilidades de interpretaci\u00f3n y movimiento.<\/p>\n\n\n\n Es un espacio de exploraci\u00f3n, experimentaci\u00f3n e investigaci\u00f3n corporal.<\/p>\n\n\n\n El estudiante trabaja con el movimiento como materia prima para la creaci\u00f3n, desarrollando capacidades de improvisaci\u00f3n, b\u00fasqueda y descubrimiento de nuevas posibilidades expresivas.<\/p>\n\n\n\n Permite conocer y analizar diferentes movimientos, escuelas y tendencias de la danza, comprendiendo su evoluci\u00f3n hist\u00f3rica y sus aportes al desarrollo de la danza contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n Profundiza el conocimiento de los sujetos y sus trayectorias en relaci\u00f3n con los procesos educativos.<\/p>\n\n\n\n Avanza en el desarrollo de estrategias espec\u00edficas para la ense\u00f1anza de la danza en diferentes contextos y situaciones educativas.<\/p>\n\n\n\n Contin\u00faa ampliando las herramientas corporales necesarias para el desempe\u00f1o art\u00edstico y docente.<\/p>\n\n\n\n Representa una instancia de mayor inserci\u00f3n en el campo profesional. El estudiante comienza a asumir mayores responsabilidades en situaciones reales de ense\u00f1anza.<\/p>\n\n\n\n El tercer a\u00f1o consolida la identidad art\u00edstica y docente<\/strong> del estudiante, profundizando la t\u00e9cnica contempor\u00e1nea, la experimentaci\u00f3n del movimiento, la composici\u00f3n y la did\u00e1ctica especializada.<\/p>\n\n\n\n El cuarto a\u00f1o est\u00e1 destinado a la consolidaci\u00f3n del perfil profesional<\/strong>, integrando la formaci\u00f3n art\u00edstica, pedag\u00f3gica, tecnol\u00f3gica y esc\u00e9nica.<\/p>\n\n\n\n Permite analizar las caracter\u00edsticas sociales y culturales de la provincia y su relaci\u00f3n con las pr\u00e1cticas educativas y art\u00edsticas.<\/p>\n\n\n\n Este espacio favorece una formaci\u00f3n situada y vinculada con el contexto en el que el futuro docente desarrollar\u00e1 su actividad profesional.<\/p>\n\n\n\n Brinda herramientas para comprender el funcionamiento de las instituciones educativas y participar en proyectos y propuestas institucionales.<\/p>\n\n\n\n Permiten complementar la formaci\u00f3n de acuerdo con las caracter\u00edsticas, necesidades y proyectos propios de cada instituci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Consolida el dominio t\u00e9cnico y expresivo de la danza contempor\u00e1nea, profundizando las capacidades desarrolladas durante los a\u00f1os anteriores.<\/p>\n\n\n\n Desarrolla herramientas para organizar y concretar propuestas art\u00edsticas y esc\u00e9nicas.<\/p>\n\n\n\n Se integran aspectos relacionados con el espacio, movimiento, composici\u00f3n, producci\u00f3n y presentaci\u00f3n ante un p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n Incorpora la relaci\u00f3n entre danza, tecnolog\u00eda y nuevos lenguajes audiovisuales<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Permite explorar las posibilidades de integrar movimiento, imagen, sonido y recursos digitales en propuestas art\u00edsticas contempor\u00e1neas.<\/p>\n\n\n\n Constituye la instancia culminante de la formaci\u00f3n docente.<\/p>\n\n\n\n El estudiante asume progresivamente las responsabilidades propias del ejercicio profesional, integrando los saberes pedag\u00f3gicos, t\u00e9cnicos y art\u00edsticos adquiridos durante la carrera.<\/p>\n\n\n\n El \u00faltimo a\u00f1o integra t\u00e9cnica, creaci\u00f3n, producci\u00f3n esc\u00e9nica, tecnolog\u00eda y pr\u00e1ctica docente<\/strong>, preparando al estudiante para asumir plenamente su rol como profesional de la educaci\u00f3n y de la danza.<\/p>\n\n\n\n El Profesor\/a de Danza con Orientaci\u00f3n en Danza Contempor\u00e1nea<\/strong> ser\u00e1 un profesional de la educaci\u00f3n y del arte, capacitado para ense\u00f1ar danza y desarrollar propuestas art\u00edsticas en diferentes contextos educativos y culturales.<\/p>\n\n\n\n Contar\u00e1 con herramientas para:<\/p>\n\n\n\n El egresado podr\u00e1 desempe\u00f1arse en distintos \u00e1mbitos vinculados con la educaci\u00f3n, el arte y la cultura:<\/p>\n\n\n\n La orientaci\u00f3n en Danza Contempor\u00e1nea<\/strong> propone comprender el cuerpo como un territorio de exploraci\u00f3n, creaci\u00f3n y comunicaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n A diferencia de una formaci\u00f3n centrada exclusivamente en la reproducci\u00f3n de t\u00e9cnicas o repertorios, la propuesta incorpora espacios como Laboratorio de Movimiento, Dise\u00f1o Coreogr\u00e1fico, Movimientos, Escuelas y Tendencias, Producci\u00f3n y Puesta Esc\u00e9nica y Danza Multimedia<\/strong>, que permiten desarrollar la creatividad y la capacidad de experimentar con nuevas formas de expresi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n La incorporaci\u00f3n de las tecnolog\u00edas y los lenguajes multimedia ampl\u00eda las posibilidades de creaci\u00f3n y permite establecer di\u00e1logos entre la danza, la imagen, el sonido y los recursos digitales.<\/p>\n\n\n\n El Profesorado de Danza con Orientaci\u00f3n en Danza Contempor\u00e1nea<\/strong> ofrece una formaci\u00f3n integral que articula t\u00e9cnica, movimiento, creaci\u00f3n, pedagog\u00eda, did\u00e1ctica, investigaci\u00f3n, producci\u00f3n esc\u00e9nica y tecnolog\u00eda<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n A lo largo de cuatro a\u00f1os, los estudiantes desarrollan progresivamente sus capacidades corporales, art\u00edsticas y docentes, pasando de los fundamentos del movimiento y las t\u00e9cnicas de danza a la creaci\u00f3n coreogr\u00e1fica, la experimentaci\u00f3n, la producci\u00f3n esc\u00e9nica y la residencia profesional.<\/p>\n\n\n\n De esta manera, la carrera forma profesionales capaces de ense\u00f1ar, crear, investigar y producir danza contempor\u00e1nea<\/strong>, contribuyendo al desarrollo de la educaci\u00f3n art\u00edstica y a la construcci\u00f3n de nuevas experiencias de expresi\u00f3n y comunicaci\u00f3n a trav\u00e9s del cuerpo y el movimiento.<\/p>\n\n\n\n PROFESORADO DE DANZA CON ORIENTACI\u00d3N EN DANZA CONTEMPOR\u00c1NEA Formaci\u00f3n Docente Inicial \u2013 Profesorado de Danza El Profesorado de Danza con Orientaci\u00f3n en Danza Contempor\u00e1nea es una carrera de Formaci\u00f3n Docente Inicial destinada a formar profesionales capaces de desempe\u00f1arse como docentes especializados en la ense\u00f1anza de la danza contempor\u00e1nea en diferentes contextos educativos, art\u00edsticos y culturales. … 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\n\n\n\n\u00bfQU\u00c9 FORMACI\u00d3N BRINDA?<\/h1>\n\n\n\n
\n
\n\n\n\nUNA FORMACI\u00d3N ART\u00cdSTICA Y PEDAG\u00d3GICA<\/h1>\n\n\n\n
\n\n\n\nESTRUCTURA DE LA CARRERA<\/h1>\n\n\n\n
Campo de la Formaci\u00f3n General<\/h3>\n\n\n\n
Campo de la Formaci\u00f3n Espec\u00edfica<\/h3>\n\n\n\n
Campo de la Formaci\u00f3n en la Pr\u00e1ctica Profesional<\/h3>\n\n\n\n
Campo de formaci\u00f3n<\/th> Horas reloj<\/th> Porcentaje<\/th><\/tr><\/thead> Formaci\u00f3n General<\/td> 758<\/td> 28 %<\/td><\/tr> Formaci\u00f3n Espec\u00edfica<\/td> 1.354<\/td> 51 %<\/td><\/tr> Formaci\u00f3n en la Pr\u00e1ctica Profesional<\/td> 555<\/td> 21 %<\/td><\/tr> Total<\/strong><\/td> 2.667<\/strong><\/td> 100 %<\/strong><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\nPRIMER A\u00d1O<\/h1>\n\n\n\n
\n\n\n\nEspacios curriculares<\/h3>\n\n\n\n
\n
\n\n\n\n\u00bfQu\u00e9 se trabaja durante el primer a\u00f1o?<\/h3>\n\n\n\n
Alfabetizaci\u00f3n Acad\u00e9mica<\/h4>\n\n\n\n
Aprender, Ense\u00f1ar y Evaluar con TIC<\/h4>\n\n\n\n
Did\u00e1ctica General<\/h4>\n\n\n\n
Pedagog\u00eda<\/h4>\n\n\n\n
\u00c9tica y Ciudadan\u00eda<\/h4>\n\n\n\n
Danza: Movimiento y Anatom\u00eda<\/h4>\n\n\n\n
T\u00e9cnica de la Danza Cl\u00e1sica I<\/h4>\n\n\n\n
T\u00e9cnica de la Danza Contempor\u00e1nea I<\/h4>\n\n\n\n
Elementos T\u00e9cnicos de la M\u00fasica<\/h4>\n\n\n\n
Pr\u00e1ctica Docente I<\/h4>\n\n\n\n
\n\n\n\nS\u00edntesis del primer a\u00f1o<\/h3>\n\n\n\n
\n\n\n\nSEGUNDO A\u00d1O<\/h1>\n\n\n\n
\n\n\n\nEspacios curriculares<\/h3>\n\n\n\n
\n
\n\n\n\n\u00bfQu\u00e9 se trabaja durante el segundo a\u00f1o?<\/h3>\n\n\n\n
Psicolog\u00eda del Aprendizaje<\/h4>\n\n\n\n
Filosof\u00eda<\/h4>\n\n\n\n
Sociolog\u00eda de la Educaci\u00f3n<\/h4>\n\n\n\n
Educaci\u00f3n Sexual Integral<\/h4>\n\n\n\n
T\u00e9cnica de la Danza Cl\u00e1sica II<\/h4>\n\n\n\n
T\u00e9cnica de la Danza Contempor\u00e1nea II<\/h4>\n\n\n\n
Dise\u00f1o Coreogr\u00e1fico<\/h4>\n\n\n\n
Sujeto de la Educaci\u00f3n I<\/h4>\n\n\n\n
Did\u00e1ctica de la Danza I<\/h4>\n\n\n\n
Apreciaci\u00f3n Musical<\/h4>\n\n\n\n
T\u00e9cnica Complementaria I<\/h4>\n\n\n\n
Pr\u00e1ctica Docente II<\/h4>\n\n\n\n
\n\n\n\nS\u00edntesis del segundo a\u00f1o<\/h3>\n\n\n\n
\n\n\n\nTERCER A\u00d1O<\/h1>\n\n\n\n
\n\n\n\nEspacios curriculares<\/h3>\n\n\n\n
\n
\n\n\n\n\u00bfQu\u00e9 se trabaja durante el tercer a\u00f1o?<\/h3>\n\n\n\n
Ense\u00f1anza para la Inclusi\u00f3n<\/h4>\n\n\n\n
Historia y Pol\u00edtica de la Educaci\u00f3n Argentina<\/h4>\n\n\n\n
T\u00e9cnica de la Danza Cl\u00e1sica III<\/h4>\n\n\n\n
T\u00e9cnica de la Danza Contempor\u00e1nea III<\/h4>\n\n\n\n
Laboratorio de Movimiento<\/h4>\n\n\n\n
Movimientos, Escuelas y Tendencias<\/h4>\n\n\n\n
Sujeto de la Educaci\u00f3n II<\/h4>\n\n\n\n
Did\u00e1ctica de la Danza II<\/h4>\n\n\n\n
T\u00e9cnica Complementaria II<\/h4>\n\n\n\n
Pr\u00e1ctica Docente III y Residencia Profesional I<\/h4>\n\n\n\n
\n\n\n\nS\u00edntesis del tercer a\u00f1o<\/h3>\n\n\n\n
\n\n\n\nCUARTO A\u00d1O<\/h1>\n\n\n\n
\n\n\n\nEspacios curriculares<\/h3>\n\n\n\n
\n
\n\n\n\n\u00bfQu\u00e9 se trabaja durante el cuarto a\u00f1o?<\/h3>\n\n\n\n
An\u00e1lisis de la Realidad Sociocultural de Formosa<\/h4>\n\n\n\n
Gesti\u00f3n y Organizaci\u00f3n Escolar<\/h4>\n\n\n\n
Espacios de Definici\u00f3n Institucional<\/h4>\n\n\n\n
T\u00e9cnica de la Danza Contempor\u00e1nea IV<\/h4>\n\n\n\n
Producci\u00f3n y Puesta Esc\u00e9nica<\/h4>\n\n\n\n
Danza Multimedia<\/h4>\n\n\n\n
Pr\u00e1ctica Docente IV y Residencia Profesional II<\/h4>\n\n\n\n
\n\n\n\nS\u00edntesis del cuarto a\u00f1o<\/h3>\n\n\n\n
\n\n\n\nDURACI\u00d3N Y CARGA HORARIA<\/h1>\n\n\n\n
\n
\n\n\n\nCarga horaria por a\u00f1o<\/h3>\n\n\n\n
A\u00f1o<\/th> Horas c\u00e1tedra<\/th> Horas reloj<\/th><\/tr><\/thead> 1.\u00ba a\u00f1o<\/strong><\/td> 1.072<\/td> 714<\/td><\/tr> 2.\u00ba a\u00f1o<\/strong><\/td> 1.008<\/td> 672<\/td><\/tr> 3.\u00ba a\u00f1o<\/strong><\/td> 715<\/td> 476<\/td><\/tr> 4.\u00ba a\u00f1o<\/strong><\/td> 1.205<\/td> 805<\/td><\/tr> TOTAL<\/strong><\/td> 4.000<\/strong><\/td> 2.667<\/strong><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n PERFIL DEL EGRESADO<\/h1>\n\n\n\n
\n
\n\n\n\nCAMPO PROFESIONAL<\/h1>\n\n\n\n
\n
\n\n\n\nDANZA CONTEMPOR\u00c1NEA: CUERPO, CREACI\u00d3N Y EXPRESI\u00d3N<\/h1>\n\n\n\n
\n\n\n\nUNA FORMACI\u00d3N QUE UNE ARTE, EDUCACI\u00d3N Y CREACI\u00d3N<\/h1>\n\n\n\n
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