PROFESORADO DE DANZA CON ORIENTACIÓN EN DANZA CONTEMPORÁNEA
Formación Docente Inicial – Profesorado de Danza
El Profesorado de Danza con Orientación en Danza Contemporánea es una carrera de Formación Docente Inicial destinada a formar profesionales capaces de desempeñarse como docentes especializados en la enseñanza de la danza contemporánea en diferentes contextos educativos, artísticos y culturales.
La propuesta curricular articula la formación pedagógica, la formación artística específica y la práctica profesional docente, brindando herramientas para comprender, enseñar, investigar, crear y producir propuestas vinculadas con la danza contemporánea.
El diseño curricular entiende la danza como un lenguaje artístico y corporal que permite desarrollar capacidades expresivas, perceptivas, creativas, técnicas y comunicacionales, promoviendo además el conocimiento y la valoración de las diferentes manifestaciones de la cultura y del arte contemporáneo.
La carrera tiene una duración de cuatro años académicos y otorga el título de Profesor/a de Danza con Orientación en Danza Contemporánea.
¿QUÉ FORMACIÓN BRINDA?
Durante la carrera, los estudiantes desarrollan capacidades para:
- Dominar técnicas y lenguajes propios de la danza contemporánea.
- Incorporar conocimientos de danza clásica como base para la formación corporal.
- Desarrollar conciencia corporal y posibilidades expresivas del movimiento.
- Explorar diferentes formas de movimiento y composición.
- Crear propuestas coreográficas.
- Desarrollar capacidades de improvisación y experimentación.
- Analizar diferentes movimientos, escuelas y tendencias de la danza.
- Integrar música, espacio, tiempo, cuerpo y movimiento.
- Diseñar propuestas de enseñanza de la danza.
- Planificar, desarrollar y evaluar clases.
- Adaptar las propuestas pedagógicas a diferentes sujetos y contextos.
- Trabajar desde una perspectiva inclusiva.
- Utilizar recursos tecnológicos y multimedia aplicados a la danza.
- Participar en proyectos de producción y puesta en escena.
- Investigar las manifestaciones artísticas y culturales.
- Desarrollar proyectos interdisciplinarios.
- Reflexionar sobre la propia práctica artística y docente.
- Integrarse a equipos de trabajo vinculados con la educación, el arte y la cultura.
UNA FORMACIÓN ARTÍSTICA Y PEDAGÓGICA
El Profesorado propone una formación que articula permanentemente teoría y práctica, entendiendo que la formación del docente de danza requiere tanto el dominio de los saberes artísticos como el conocimiento de los procesos de enseñanza y aprendizaje.
Por este motivo, el plan de estudios integra espacios vinculados con la pedagogía, didáctica, psicología, sociología y filosofía, junto con una importante cantidad de espacios específicos destinados al entrenamiento corporal, la técnica, la creación, la composición, la producción escénica y la investigación.
La formación se completa con cuatro años de Práctica Docente y Residencia Profesional, que permiten al estudiante acercarse progresivamente al ejercicio real de la profesión.
ESTRUCTURA DE LA CARRERA
La carrera se organiza en tres grandes campos de formación:
Campo de la Formación General
Brinda los conocimientos pedagógicos, sociales, culturales y educativos necesarios para el ejercicio de la profesión docente.
Campo de la Formación Específica
Comprende los saberes propios de la Danza Contemporánea, incluyendo técnica, movimiento, composición, didáctica, danza clásica, música, tendencias, producción escénica y recursos multimedia.
Campo de la Formación en la Práctica Profesional
Acompaña al estudiante desde sus primeras aproximaciones al campo educativo hasta la residencia profesional, permitiéndole integrar progresivamente los conocimientos adquiridos.
El diseño curricular establece la siguiente distribución:
| Campo de formación | Horas reloj | Porcentaje |
|---|---|---|
| Formación General | 758 | 28 % |
| Formación Específica | 1.354 | 51 % |
| Formación en la Práctica Profesional | 555 | 21 % |
| Total | 2.667 | 100 % |
PRIMER AÑO
El primer año constituye la base de la formación docente y artística. Se inicia el desarrollo de los conocimientos pedagógicos y, paralelamente, se incorporan los fundamentos técnicos y corporales de la danza clásica y contemporánea.
Espacios curriculares
- Alfabetización Académica
- Aprender, Enseñar y Evaluar con TIC
- Didáctica General
- Pedagogía
- Ética y Ciudadanía
- Danza: Movimiento y Anatomía
- Técnica de la Danza Clásica I
- Técnica de la Danza Contemporánea I
- Elementos Técnicos de la Música
- Práctica Docente I
¿Qué se trabaja durante el primer año?
Alfabetización Académica
Brinda herramientas para la lectura, escritura, comprensión y producción de textos académicos, fundamentales para el desarrollo de la formación superior.
Aprender, Enseñar y Evaluar con TIC
Introduce el uso pedagógico de las tecnologías de la información y la comunicación, favoreciendo su incorporación en los procesos de enseñanza y aprendizaje.
Didáctica General
Aborda los fundamentos de la enseñanza, la planificación, las estrategias didácticas y la evaluación.
Pedagogía
Permite comprender los principales conceptos y problemáticas vinculados con la educación, la enseñanza y la formación docente.
Ética y Ciudadanía
Promueve la reflexión sobre valores, derechos, responsabilidades, participación y convivencia democrática.
Danza: Movimiento y Anatomía
Introduce el conocimiento del cuerpo y del movimiento desde una perspectiva anatómica y expresiva.
Se trabaja la conciencia corporal y la comprensión de las posibilidades y limitaciones del cuerpo en movimiento.
Técnica de la Danza Clásica I
Incorpora los fundamentos iniciales de la técnica clásica como herramienta para el desarrollo de la postura, alineación, coordinación, equilibrio y control corporal.
Técnica de la Danza Contemporánea I
Constituye el primer acercamiento sistemático a las técnicas y principios de la danza contemporánea.
Se trabaja el cuerpo, el espacio, el peso, la dinámica, la respiración y las posibilidades expresivas del movimiento.
Elementos Técnicos de la Música
Desarrolla conocimientos relacionados con ritmo, métrica, estructura y otros elementos musicales necesarios para la práctica de la danza.
Práctica Docente I
Representa el primer acercamiento al campo profesional docente, permitiendo comenzar a observar y analizar situaciones educativas.
Síntesis del primer año
El primer año busca construir las bases pedagógicas, corporales, musicales y técnicas sobre las cuales se desarrollará la formación posterior.
SEGUNDO AÑO
Durante el segundo año se profundiza el desarrollo técnico y artístico y se incorporan herramientas vinculadas con la composición coreográfica, la didáctica de la danza, la apreciación musical y el desarrollo de los sujetos.
Espacios curriculares
- Psicología del Aprendizaje
- Filosofía
- Sociología de la Educación
- Educación Sexual Integral
- Técnica de la Danza Clásica II
- Técnica de la Danza Contemporánea II
- Diseño Coreográfico
- Sujeto de la Educación I
- Didáctica de la Danza I
- Apreciación Musical
- Técnica Complementaria I
- Práctica Docente II
¿Qué se trabaja durante el segundo año?
Psicología del Aprendizaje
Permite comprender los procesos de aprendizaje y las características de los sujetos en diferentes etapas de desarrollo.
Filosofía
Favorece la reflexión crítica sobre el conocimiento, el arte, la educación, la sociedad y el ser humano.
Sociología de la Educación
Analiza las relaciones entre educación, sociedad, cultura e instituciones.
Educación Sexual Integral
Incorpora herramientas para abordar la sexualidad desde una perspectiva integral, promoviendo derechos, respeto por la diversidad y vínculos saludables.
Técnica de la Danza Clásica II
Profundiza los conocimientos técnicos adquiridos durante el primer año y desarrolla progresivamente mayores niveles de coordinación, precisión y dominio corporal.
Técnica de la Danza Contemporánea II
Avanza en la incorporación de diferentes recursos técnicos y expresivos de la danza contemporánea.
Se profundizan las posibilidades del movimiento, la dinámica, el espacio y la relación del cuerpo con otros cuerpos.
Diseño Coreográfico
Introduce al estudiante en los procesos de creación y composición coreográfica.
Se trabaja la organización del movimiento, el espacio, el tiempo, la estructura y los recursos necesarios para desarrollar propuestas de creación.
Sujeto de la Educación I
Aborda las características de los sujetos que participan de los procesos educativos y sus diferentes dimensiones de desarrollo.
Didáctica de la Danza I
Introduce las estrategias y metodologías específicas para enseñar danza, articulando los saberes disciplinares con los procesos pedagógicos.
Apreciación Musical
Desarrolla herramientas para escuchar, reconocer y analizar diferentes elementos musicales y su relación con el movimiento.
Técnica Complementaria I
Amplía las herramientas corporales y técnicas del estudiante mediante prácticas complementarias a la formación específica.
Práctica Docente II
Profundiza la aproximación al campo educativo y permite comenzar a participar de manera más activa en experiencias de enseñanza.
Síntesis del segundo año
El segundo año avanza desde el dominio inicial de la técnica hacia la creación, composición y enseñanza de la danza, integrando los saberes artísticos con la formación pedagógica.
TERCER AÑO
El tercer año profundiza la formación específica en danza contemporánea y fortalece las competencias necesarias para la enseñanza y la producción artística.
Espacios curriculares
- Enseñanza para la Inclusión
- Historia y Política de la Educación Argentina
- Técnica de la Danza Clásica III
- Técnica de la Danza Contemporánea III
- Laboratorio de Movimiento
- Movimientos, Escuelas y Tendencias
- Sujeto de la Educación II
- Didáctica de la Danza II
- Técnica Complementaria II
- Práctica Docente III y Residencia Profesional I
¿Qué se trabaja durante el tercer año?
Enseñanza para la Inclusión
Desarrolla herramientas para diseñar propuestas educativas que contemplen la diversidad de sujetos y contextos, favoreciendo prácticas pedagógicas inclusivas.
Historia y Política de la Educación Argentina
Permite comprender el desarrollo histórico del sistema educativo argentino y las principales políticas que han configurado la educación nacional.
Técnica de la Danza Clásica III
Profundiza la formación técnica clásica, incorporando mayor complejidad y dominio corporal.
Técnica de la Danza Contemporánea III
Consolida los conocimientos técnicos y expresivos de la danza contemporánea, ampliando las posibilidades de interpretación y movimiento.
Laboratorio de Movimiento
Es un espacio de exploración, experimentación e investigación corporal.
El estudiante trabaja con el movimiento como materia prima para la creación, desarrollando capacidades de improvisación, búsqueda y descubrimiento de nuevas posibilidades expresivas.
Movimientos, Escuelas y Tendencias
Permite conocer y analizar diferentes movimientos, escuelas y tendencias de la danza, comprendiendo su evolución histórica y sus aportes al desarrollo de la danza contemporánea.
Sujeto de la Educación II
Profundiza el conocimiento de los sujetos y sus trayectorias en relación con los procesos educativos.
Didáctica de la Danza II
Avanza en el desarrollo de estrategias específicas para la enseñanza de la danza en diferentes contextos y situaciones educativas.
Técnica Complementaria II
Continúa ampliando las herramientas corporales necesarias para el desempeño artístico y docente.
Práctica Docente III y Residencia Profesional I
Representa una instancia de mayor inserción en el campo profesional. El estudiante comienza a asumir mayores responsabilidades en situaciones reales de enseñanza.
Síntesis del tercer año
El tercer año consolida la identidad artística y docente del estudiante, profundizando la técnica contemporánea, la experimentación del movimiento, la composición y la didáctica especializada.
CUARTO AÑO
El cuarto año está destinado a la consolidación del perfil profesional, integrando la formación artística, pedagógica, tecnológica y escénica.
Espacios curriculares
- Análisis de la Realidad Sociocultural de Formosa
- Gestión y Organización Escolar
- Espacio de Definición Institucional I
- Técnica de la Danza Contemporánea IV
- Producción y Puesta Escénica
- Danza Multimedia
- Espacio de Definición Institucional II
- Práctica Docente IV y Residencia Profesional II
¿Qué se trabaja durante el cuarto año?
Análisis de la Realidad Sociocultural de Formosa
Permite analizar las características sociales y culturales de la provincia y su relación con las prácticas educativas y artísticas.
Este espacio favorece una formación situada y vinculada con el contexto en el que el futuro docente desarrollará su actividad profesional.
Gestión y Organización Escolar
Brinda herramientas para comprender el funcionamiento de las instituciones educativas y participar en proyectos y propuestas institucionales.
Espacios de Definición Institucional
Permiten complementar la formación de acuerdo con las características, necesidades y proyectos propios de cada institución.
Técnica de la Danza Contemporánea IV
Consolida el dominio técnico y expresivo de la danza contemporánea, profundizando las capacidades desarrolladas durante los años anteriores.
Producción y Puesta Escénica
Desarrolla herramientas para organizar y concretar propuestas artísticas y escénicas.
Se integran aspectos relacionados con el espacio, movimiento, composición, producción y presentación ante un público.
Danza Multimedia
Incorpora la relación entre danza, tecnología y nuevos lenguajes audiovisuales.
Permite explorar las posibilidades de integrar movimiento, imagen, sonido y recursos digitales en propuestas artísticas contemporáneas.
Práctica Docente IV y Residencia Profesional II
Constituye la instancia culminante de la formación docente.
El estudiante asume progresivamente las responsabilidades propias del ejercicio profesional, integrando los saberes pedagógicos, técnicos y artísticos adquiridos durante la carrera.
Síntesis del cuarto año
El último año integra técnica, creación, producción escénica, tecnología y práctica docente, preparando al estudiante para asumir plenamente su rol como profesional de la educación y de la danza.
DURACIÓN Y CARGA HORARIA
- Nivel: Superior.
- Modalidad: Formación Docente Inicial.
- Carrera: Profesorado de Danza con Orientación en Danza Contemporánea.
- Duración: 4 años académicos.
- Título: Profesor/a de Danza con Orientación en Danza Contemporánea.
- Carga horaria total: 4.000 horas cátedra.
- Carga horaria total: 2.667 horas reloj.
- Ingreso: conforme a la normativa provincial vigente.
Carga horaria por año
| Año | Horas cátedra | Horas reloj |
|---|---|---|
| 1.º año | 1.072 | 714 |
| 2.º año | 1.008 | 672 |
| 3.º año | 715 | 476 |
| 4.º año | 1.205 | 805 |
| TOTAL | 4.000 | 2.667 |
PERFIL DEL EGRESADO
El Profesor/a de Danza con Orientación en Danza Contemporánea será un profesional de la educación y del arte, capacitado para enseñar danza y desarrollar propuestas artísticas en diferentes contextos educativos y culturales.
Contará con herramientas para:
- Dominar los fundamentos técnicos y expresivos de la danza contemporánea.
- Comprender el cuerpo y el movimiento como medios de expresión.
- Diseñar y desarrollar propuestas coreográficas.
- Crear propuestas artísticas individuales y colectivas.
- Planificar y desarrollar clases de danza.
- Seleccionar estrategias de enseñanza adecuadas a diferentes sujetos y contextos.
- Evaluar los procesos de aprendizaje.
- Desarrollar propuestas inclusivas.
- Participar en proyectos artísticos y culturales.
- Investigar sobre danza y movimiento.
- Analizar movimientos, escuelas y tendencias.
- Integrar tecnologías y recursos multimedia.
- Participar en procesos de producción y puesta escénica.
- Trabajar interdisciplinariamente con otros artistas y profesionales.
- Reflexionar críticamente sobre su propia práctica docente y artística.
CAMPO PROFESIONAL
El egresado podrá desempeñarse en distintos ámbitos vinculados con la educación, el arte y la cultura:
- Instituciones educativas.
- Escuelas de Educación Artística.
- Instituciones de formación artística.
- Talleres y espacios de enseñanza de danza.
- Centros culturales.
- Proyectos artísticos y comunitarios.
- Compañías y agrupaciones de danza.
- Proyectos de creación y producción coreográfica.
- Espacios de investigación artística.
- Proyectos interdisciplinarios.
- Producciones escénicas.
- Propuestas artísticas vinculadas con tecnologías y medios digitales.
- Proyectos culturales independientes.
DANZA CONTEMPORÁNEA: CUERPO, CREACIÓN Y EXPRESIÓN
La orientación en Danza Contemporánea propone comprender el cuerpo como un territorio de exploración, creación y comunicación.
A diferencia de una formación centrada exclusivamente en la reproducción de técnicas o repertorios, la propuesta incorpora espacios como Laboratorio de Movimiento, Diseño Coreográfico, Movimientos, Escuelas y Tendencias, Producción y Puesta Escénica y Danza Multimedia, que permiten desarrollar la creatividad y la capacidad de experimentar con nuevas formas de expresión.
La incorporación de las tecnologías y los lenguajes multimedia amplía las posibilidades de creación y permite establecer diálogos entre la danza, la imagen, el sonido y los recursos digitales.
UNA FORMACIÓN QUE UNE ARTE, EDUCACIÓN Y CREACIÓN
El Profesorado de Danza con Orientación en Danza Contemporánea ofrece una formación integral que articula técnica, movimiento, creación, pedagogía, didáctica, investigación, producción escénica y tecnología.
A lo largo de cuatro años, los estudiantes desarrollan progresivamente sus capacidades corporales, artísticas y docentes, pasando de los fundamentos del movimiento y las técnicas de danza a la creación coreográfica, la experimentación, la producción escénica y la residencia profesional.
De esta manera, la carrera forma profesionales capaces de enseñar, crear, investigar y producir danza contemporánea, contribuyendo al desarrollo de la educación artística y a la construcción de nuevas experiencias de expresión y comunicación a través del cuerpo y el movimiento.
